Técnica Orton
La técnica de procesamiento de fotografías conocida como Técnica Orton (¡maduren, argentinos, no se rían!) consiste en lograr fotos similares a la del fotógrafo Michael Orton, que se ha hecho conocido por ella. Está pensada para impartirles un aspecto difuso "mágico", feérico, a las imágenes; generalmente funciona mejor con fotos de objetos de la naturaleza (árboles, flores, paisajes).
La técnica se puede implementar tanto en fotografía "analógica" (con película) como en fotografía digital, aunque es considerablemente más sencillo de la segunda manera. Utilizando película, hay que tomar al menos dos fotos de la misma vista, que tienen que coincidir exactamente. Con una cámara digital basta una sola imagen, la cual se procesa de dos maneras distintas. Aquí me propongo explicar la técnica digital, que es la que uso yo.
Orton logra su efecto utilizando dos tomas de la misma imagen: una bien enfocada, con bordes claros, pero sobreexpuesta (es decir, con un tiempo de exposición mayor al necesario, con lo cual la imagen queda excesivamente luminosa) y otra con tiempo de exposición normal pero desenfocada a propósito. Las dos imágenes se superponen y resulta una nueva, compuesta.
En fotografía digital, tomamos la imagen y hacemos dos copias. En la primera de ellas usamos un efecto que imita el de sobreexposición; en la segunda aplicamos un simple efecto de borroneado. Luego superponemos virtualmente las dos.
En el Gimp, procedemos así:
- Abrimos la imagen (obvio). Si no estás seguro, es recomendable que hagas una copia de seguridad.
- Duplicamos la capa "Fondo" de la imagen (es decir, la imagen original). A la nueva capa de arriba le cambiamos el modo de "Normal" a "Pantalla" para simular una sobreexposición.
- Aplanamos la imagen. Ahora hay sólo una capa, con una imagen sobreexpuesta.
- Nuevamente duplicamos esta capa, y a la copia que creamos (la de arriba) le cambiamos el modo a "Multiplicar".
- Aplicamos a la susodicha capa multiplicadora un filtro de desenfoque, por ejemplo el "Desenfoque gaussiano". El radio de desenfoque queda a elección del artista, pero debería ser más o menos grande.
El orden de los últimos dos pasos es intercambiable, por supuesto. Luego de eso, en general, aplanamos la imagen nuevamente. Se pueden añadir otros efectos o variaciones. Por ejemplo, yo he probado con varias capas desenfocadas, semitransparentes, cada una con un radio de desenfoque distinto.
Links
- Tutorial: Procesamiento cruzado con el GIMP
- Tutorial: Split toning con el GIMP
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